4887雷锋报
您所在的位置:主页 > 4887雷锋报 >

他是日本漫画的鼻祖印象派的大师父梵高、高更

发布时间:2019-11-19

  出人意料的是,它不仅受到了弟子们的推崇,还得到了普通民众的喜爱,人气日益高涨,成为江户时代的畅销书。

  北斋一生贫困,青年时颠沛游离;中年丧妻,儿子寄养于他人,长女、次女均因病去世;晚年,一场火灾焚毁了积累数十年的画稿和资料,只有寡居的三女儿一直陪伴在旁。

  虽然一生中经历了无数坎坷,也作了无数的名画,北斋始终是一个乐观而谦卑的人。他的绘画风格对后来欧洲画坛影响很大,德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。

  他的作品多反映日本人民的风俗人情,擅长工笔人物和描绘自然景色,继承传统绘画技法而有所革新,形成北斋流派,与喜多川歌、安藤广重合称浮世绘三大家。

  是日本美术史上最奇特、;最有才气的画家之一。他19岁起随胜川春章学演员画和美人画,同时吸收狩野派、琳派、住吉派诸家之长,还研究当时流行的铜版画手法,热心摸索自己画风的方向,从38岁“北斋”开始在风景画上找到出路。这时的北斋,在大胆吸收荷兰风景版画手法的同时,又继承日本名胜画的传统,细心观察江户市民的生活风俗,创造出《狂歌绘本·东都名迹概览》,《富士三十六景》

  北斋还以日本各地的山川大海为题,创作了其他风景版画杰作,自然通过北斋的视觉而被把握住本来面目,并与画中人物互感。他的具有革命意义的表现形式,对当时江户市民的冲击之大是可想而知的。

  北斋的才能不仅在风景画领域,而且在读本插图、花鸟画,甚至《百物语》这种妖怪画等所有画域都有崭新的表现,还反映在肉笔画中。

  他自号“画狂人”,直至90岁去世留下了数量巨大的作品。通过多产的作画活动,他追求的主题既有自然,也有人间生活、鬼怪世界。他将进入其见闻的包罗万象的事物的本质,

  作为一种“动态”来理解,以超常的机智和富有戏剧性的想象力,来把握和表现这样变幻莫测的现象。

  《北斋漫画》全十五编,收集的三千幅以上素描中令人吃惊的丰富内容,都说明他不仅是伟大的现实主义者,也是想像力丰富的天才。

  北斋的风景画难能可贵之处,在于抽象式的雄伟与纯净,技巧方面则是尽其可能的精简

  在日本美术史上,北斋是位想象力特别丰富的实验艺术家,据说他曾将鹅蹼沾满了红色颜料,任其自由地覆印于白纸上,最后依势落笔而成美丽的秋枫图,北斋是极端的完美主义者,其才华不仅表现在绘画方面,文笔也超人一等,在他长达八十年的创作生涯中,创作的众多佳作对后世影响很大

  北斋的风景版画,由于其令人耳目一新,而受江户市民的欢迎,但他对现实奇矫扭曲形态的强烈偏执,却是超越当时人理解的,只有到现代艺术中才能引起共鸣,在这个意义上说

  1760年10月31日,葛饰北斋生于武藏国葛饰郡本所割下水(现东京墨田区)的一间普通民房里,姓 村氏,幼名时太郎

  1764年,成为幕府御用磨镜师中岛伊势的养子,但财产归中岛实子所有,北斋不久离开

  之后充当租书店的伙计、木版雕刻师的学徒,此间也返回老家探望,同时,北斋对绘画艺术产生兴趣,

  1778年在浮世绘师胜川春章门下学习,同时学习狩野派唐绘、西洋画法创作。1795后他的作品以狂歌本为主,还画了一些美人画。

  他笔下的美人大多是,修长的脸,微张的小口,再加上精致的笔法描绘,总能使得画面看起来妙趣横生,这便是被时人所称道的“宗理风”。

  其实不论是高贵的仕女,还是神秘的神话人物或是一般的田汉村姑,在北斋的笔下都能被描绘的活灵活现,此时的他还广泛研究了狩野派、宗达—光琳派和洋风画派等各种门派的艺术特色,特别是洋风画派对他以后的作品有很深的影响。

  46岁之后的作品日渐丰富,其画风也基本形成了,后来,北斋常称自己是五十岁才降生的,今天开奖结果,可能就是这个缘故吧。北斋早期所描绘的作品主要以风俗画和美人画为主。而此时则开始逐渐转向风景画,其实关于浮世绘中的风景画创作北斋并不是第一人,奥村政信、歌川丰春、司马江汉等人都创作过风景画,北斋则结合以前诸位大师创作经验和西方的绘画技巧,为浮世绘风景画的创作打开了一个新的局面

  进入化政时代,由于市民对浮世绘的需求加大以及创作手法和技术的日趋成熟,使得浮世绘创作进入了黄金时代,而葛饰北斋也迎来了他的第二个创作高峰期,他一生中的两个最大成就,都是在这一时期完成的,

  此后几年间,他出版了一些指导绘画的范本书,例如《略画早指南》,《北斋漫画》,《略画早学》,《三体画谱》等,用以指导门人学习绘画,其中以《北斋漫画》最为有名。

  在《北斋漫画》中,北斋示范了描绘各种形体时,使用的不同方法和科学的认识,

  特别是对人物各种姿势表情,进行了深入的研究,在描绘的内容上既有人们的喜怒哀乐,

  也有鸟兽虫鱼、山川草木,甚至是日常生活中的一般器物,可以称的上是一部绘画版的百科全书,这部丛书洋洋洒洒十五卷,直到北斋去世以后才出版完,它对后世的影响很大,很多人认为《北斋漫画》,是日本现代漫画创作的鼻祖。

  1819年,北斋把“戴斗”的画号让给门人斗円楼北泉,自己则改名为一,对于北斋为什么会不断的更改画号,在日本学界有一种看法,说是北斋为生活所迫,不得不把自己创出名堂的画号转让给他人,以换取一笔转让费用,来维持一家人的生活。

  且不管这种说法是否准确,但北斋一生清贫,而且饱经磨难却是事实,进入中年以后,妻子和两个女儿也先后去世,三女婚事又不谐,晚年再遭火灾,毁去了他几十年的画稿与心血,给他精神上造成了很大的打击,这似乎并没有影响到他的创作。

  文政末年到天保初年,70岁的北斋陆续创作和发表了横大判,《富岳三十六景》共46枚,

  这是后来为他赢得世界性荣誉的代表作,在这些精美的作品中,以《凯风快晴》和《神奈川冲浪里》最为有名。

  我们几乎可以在任何一部,介绍日本绘画的书中看到它们,并可以读到对于这些作品的高度评价,例如,著名美术史学家秋山光和就认为,这几幅作品将日本绘画以往的所有成就,都再一次集中的展现出来了。

  在这一幅画中。北斋用最为简单的几何线条勾勒出美丽的富士山。而画面的主要场景画的是在大风天气中赶路的人们。有的人头上的斗笠被吹走。而有的人手中的纸被吹的漫天飞舞。北斋对这种瞬间画面的把握。达到了很高的境界。在这样一幅“风”景画中,北斋画出了风,毫无疑问“风”是没有颜色的,但任何一个人看到这幅画时,都能听到从画中传出的呼呼的风声,我想这就是所谓“能画一枝风有声”吧!

  如果单从题目上看,《富岳三十六景》自然应以富士山为主角,然而在《富岳三十六景》这46幅作品中,除了少数的几幅以外,富士山几乎都是一个远远的背影,画面的主题大多是一般百姓的生产和生活场景,并充满了浓郁的乡土气息,恐怕正因为这样,才使的这些作品,受到当时人们的欢迎。

  此后,他又先后发表了横大判《琉球八景》,以及绘本《富岳百景》等作品,同样受到了好评。

  从此开始,他的木版锦绘作品逐渐减少,取而代之的是大量的“肉笔画”,所谓“肉笔画”其实就是直接画在纸或绢本上的手绘彩图。从取材上看,从以前的风俗和风景画转为以描绘动植物为主。

  天保年间的日本,已经开始受到西方列强的滋扰,国内的矛盾也日益尖锐,出现了“大盐平八郎之乱”等一系列事件。幕府作为垂死挣扎而进行的“天保改革”也已失败告终,一向安逸的江户,开始越来越不平静,北斋遂迁往较为清净的信州小布施町,并在小布施町完成他的一些重要作品,例如为“上町”和“东町”,两座祭屋台绘制天井画等。

  对于一个画家来说,想象力的日益衰退,可能比身体的衰老和亲人的离去更让他感到伤心。但尽管如此,耄耋之年的北斋仍然倔强的坚持创作,据说他有时请在远方的弟子们

  此时的北斋还像孩子一样的说过,“如果再给我十年寿命,我将会成为一个真正的画家”

  画面上具有鲜明“北斋风格”的富士山以及一如既往的精致笔法,表明这位老人的绘画技巧依旧是那样的娴熟,而墨色浓重显得有些阴冷的画面,可能也表达了他此时的心境,